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本书是朱锷与三宅一生、隈研吾、深泽直人、原研哉、佐藤可士和这五位日本著名设计师的对谈集成。在不同领域翘楚的这五位设计师，他们的设计观念与作品被众多的设计爱好者与业内人士推崇并喜爱。本书通过日常化的交谈和循循善诱的提问，在极轻松的阅读氛围下，向读者呈现了这五位设计师作品背后的构想、生活中灵感的来源，以及提炼创意和建立自身观点、态度的有效法则，而这些即作为一个广义的创意人所秉持的生活观念。它终将通过阅读影响读者看待设计的视角和态度，从而去思考和探寻生活本质。

目录：

三宅一生：制作进行时

隈研吾：与自然同行

深泽直人：站在平淡的极致处

原研哉：为什么“白”

佐藤可士和：我的品牌整理术

序 消解设计的界限三宅一生：制作进行时隈研吾：与自然同行深泽直人：站在平淡的极致处原研哉：为什么“白”佐藤可士和：我的品牌整理术后记 从色彩看中国人的衣食住

平面设计师，策展人，一九六八年出生于杭州，一九九○年赴日。一九九八年在东京，二○○一年在北京分别成立朱锷设计事务所至今。

作为设计师，主持了“日中国民交流年”、“纽约中国中心”、“杭州形象”、“坐观山”等多项中国及日本重要项目的平面设计。

作为策展人，一九九八年在杭州为中国美术学院策划了“日本设计巨匠田中一光的设计世界展”，二○○○年在北京为日本国际文化交流基金会策划了“日本海报设计的流变展”，二○○六年在北京为中国美术馆策划了迎奥运主题的“中国美术馆国际设计邀请展”，二○○八年四月在北京钓鱼台国宾馆为中国对外人民友好协会策划了“建筑建筑—— 隈研吾二○○八中国展”，二○○八年十月在北京798 为日本无印良品株式会社策划了“MUJI 无印良品二○○八中国首展”。

二○○○至二○○三年间策划编著出版了《视觉语言丛书》一百种一百六十册。二○○六年至今陆续策划翻译出版了“设计白皮书”：《设计中的设计》、《负建筑》、《十宅论》、《建筑建筑》、《白》、《设计的觉醒》，二○一○年担任EDGEmook 主编。

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原研哉：首先，我认为庭院是高度人工化的产物，庭院是存在于露天的，要让露天的庭院里的“白石”长久干净是件不可能的事情，有落叶掉入，看起来就像被弄脏了一样，就会马上察觉，所以要经常清扫。这样，我注意到为了使庭院魅力而进行的清扫工作就成了一种负担。庭院的本质在于人工与天然两者之间的临界点。营造庭院是高度人工化的作业，不足之处还需依靠自然的力量加以完成，就像让苔藓寄生其间，晕染出美好的氛围。因此，我们必须要耐心等待。在等待的时候，不光苔藓长了出来，落叶也堆积起来，于是要进行大清扫，而大清扫也是高度人工化的作业。在清扫庭院时，如果把所有落叶都清干净的话也是不行的，而如果适当地留下几片落叶，这样一来，大清扫这一行为就蕴含了审美意识，而且，其中还产生了对人为和天然两个领域的临界点进行“把握”的概念。我认为庭院的好坏其实就在于怎样把握好这个临界点。庭院作为人工作品，有必要彰显其“人工”的特性，看到庭院中石头上的苔藓，我相信谁也不会用刷子将它们剔除，这就是个很有意思的现象，在天然与人工的“差异性”中，我想能发现一些新东西。

原研哉: 日本人很注重绘画中空白空间的表达。空白空间给我们带来的想象能力远远超出对自然描绘的细节。长谷川等伯的“松林图”就是这种审美的原型。一处没有着墨的空白空间并非是没有蕴藏任何信息，禅意美学的基础就存在于那空白空间之中。

所谓设计，就在要发现隐藏在物体之中的智慧。就像榻榻米为什么要编成这个样子，为什么要做成这种尺寸，为什么是这个厚度。在这些现象的背后都是有理由的。本应该还有很多用别的方法编成的榻榻米，最后都统一成现在这个形制一定有它的理由。编榻榻米的方法，茶勺的切削方法，椅子的制作方法，茶碗下面垫着的东西是什么样的，每件道具的背后都有它们的理由。多少年来人们在日常生活中每天都在反复思考，思考的结晶就构成了生活的历史，而设计正是要发现这些智慧的结晶。发现隐藏在日用品背后的智慧，也就是寻找前人创造出的生活智慧的过程。

深泽直人：这种制作工艺的火候很难把握，我可以用几秒钟拿出一个新创意，但是真正做起来是要花很大功夫的。比如说，这个椅子腿看上去从上到下一样粗，但其实上半部和下半部使用的木材粗度相差两毫米。

一般是看不出来的。只要然个人看上去觉得简单，漂亮，做工精良就行了。但是对于一个设计师来说，需要具备能够把自己的创意用最完美的形态表现出来的经验和智慧。比如刚从那根椅子腿，如果用同样粗的木材制作的话，做成的效果就是上半部会显得非常臃肿，所以我相工厂提出要把腿肚子的地方稍微修改一下的时候，对方就问我需要往里收多少毫米，我当时就回答说收0.8毫米，人家听了吓了一跳。

稍许的差异就会引起人完全不同的感觉反应。“很漂亮”或者“很普通”的评价，正式针对完美的制作工艺才有的，稍微的偏差所造成的就完全是另一个结果了。

深泽直人：人类一旦开始思考，天下就不再太平，所以大家都暂时忘掉思考试试看，我就经常去观察下意识活动的人们，收集到的结果就是我用来创作的材料。

比如说到了风景好的地方，大家都会在那里拍照留念，但是风景好并不说明拍出来的照片就一定好。再比如说写诗，大家对诗人作诗的印象是，诗人在某个傍晚，走到某个风景优美的地方一边看夕阳一边就咏出了流传千古的句子，其实根本不是那么一回事儿。面对突然“拍一张照片”的要求，真正能拍出一张好照片的人，一定有着从普通环境中一下抓住与众不同的美感的能力。作诗也一样，好的诗句来自于日常生活的积累，在于你如何去体味和思考那些人人都在过的生活。

隈研吾：完全出于一次偶然的机会，因为工作缘故，我去位于热海海边的现场察看一座叫东山的小丘陵，这时从旁边一户人家里出来了一位妇女问我：请问你是建筑家嘛？要是的话请来我家看一下吧，好像是一个叫布鲁诺•陶特的德国建筑家设计的。。。当时我都有点懵了，没想到我将要设计的宾馆的旁边居然就是“日向邸”。所谓日向邸，是住友的老板日向利兵卫因为喜欢热海市的海而买下的一处临海斜地，然后整平出了一块从崖边伸出来的人工基地，接着又请当地的匠人师傅在这地基上建了两层小楼。之后在那崖壁伸出部分之下，又挖出一个从哪都看不到，半地下的奇异空间。在这山洞一样的空间里装上门窗、隔扇并加以装修，成为一个举办交谊舞会的场所，这个空间后来便是由陶特来做的室内设计。没有外观，而且从哪里都看不到，然而，陶特却欣然接受并完成了设计图，而且自己对完成的作品也非常满意，甚至还就此事得意洋洋的给自己的好友，柏林建筑监督官威尔第•瓦格写了一封信。话再说回来，我随着那位妇女来到了陶特设计的半地下社交室。一进到这个昏暗的人造小洞穴，正面便出现了竹子做的墙，将视线移向右侧，太平洋的波浪便瞬间涌入视野，甚至连涛声都能听到。刹那间，我明白了“怎样与海产生关系”就是陶特在这一设计上所追求的东西。基于这个追求，室内的床与地面的高度差、开口部分的大小以及床边缘的细节都经过了精妙的设计，墙壁上则选择贴上素雅色调的布料。安装在铰链上的木窗是陶特特地从德国带来的，这种窗子可以做到完全打开，这个铰链就像我们现在所见到的壁橱门一样。我让那位妇女帮我把窗子完全打开，然后来到这个分为上下两层的日式房间的上层，我躺在地板上，随意的伸直脚，感觉海浪仿佛涌进了身体一版，而周围还弥漫着竹子的香气，这些全都是从照片里看不到的。实际上海面比这个房间在的崖壁的位置低很多，但通过陶特的设计，海与建筑、水和身体完美的联系到一起。在这里体现出来的“关联性”，是绝对无法用照相机...

张力这个词一般会被用在两个方面，第一是形容一种精神状态，比如我们说一个人有张力，意思是那个人看上去很精神。第二是表达一种物理现象，比如我们有时会说皮肤有张力。

书籍介绍

本书是朱锷与三宅一生、隈研吾、深泽直人、原研哉、佐藤可士和这五位日本著名设计师的对谈集成。在不同领域翘楚的这五位设计师，他们的设计观念与作品被众多的设计爱好者与业内人士推崇并喜爱。本书通过日常化的交谈和循循善诱的提问，在极轻松的阅读氛围下，向读者呈现了这五位设计师作品背后的构想、生活中灵感的来源，以及提炼创意和建立自身观点、态度的有效法则，而这些即作为一个广义的创意人所秉持的生活观念。它终将通过阅读影响读者看待设计的视角和态度，从而去思考和探寻生活本质。

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三宅一生：制作进行时

隈研吾：与自然同行

深泽直人：站在平淡的极致处

原研哉：为什么“白”

佐藤可士和：我的品牌整理术